練習曲的重要性

By 黃冠哲

我是薇薇安法式人文音樂沙龍的冠哲老師。在此和大家分享透過練習曲來學好琴的必要性。在學習音樂的過程中,相信大部分小朋友都對練習曲甚為反感。厭惡的事情不乏為:1. 要求對節拍器、2. 枯燥乏味、3. 覺得難聽。

就鋼琴而言,較知名的練習曲範本有:哈農、徹爾尼、蕭邦練習曲及克拉邁等。相信大家對這些練習曲並不陌生。其實練習曲就如同運動前的暖身,在彈奏困難曲子前絕不可避免,如此才不易受傷。說穿了,練習曲就是用來訓練我們的基本功,包括如何控制音色的大小,樂句的連貫性是否流暢,以及長音、短音與跳音的拿捏等。

記得在法國求學時,我的教授很看重練習曲部分,一個禮拜要彈一首蕭邦練習曲(Chopinétude)。除了訓練我們手指的靈活度外,這也考驗彈奏者的音樂性技巧,是難度相當高的挑戰。對學音樂的人來說,練習曲的功力好壞,會讓旁者知道你的學琴功力到哪裡。有些家長會忽略練習曲的重要性,甚至會抱怨老師花太多時間在聽練習曲上,但其實修正練習曲就是在修正彈奏的根本問題,唯其如此才能對症下藥。

當然練習曲的範圍還是要依學生的程度去做練習,並參考目前彈奏的曲子所遭遇的困難處去選擇最有效的練習曲本。這包括:
(1)用適合的方法去練好那曲子的困難段落;
(2)分析段落的技巧本質,找出相應的練習曲來磨練技巧。
最後強調,在初學或程度還不太高的時候,有些循序漸進的練習曲,是不可或缺的。至於使用哪些教本,則可依個別老師的專業與經驗來做判斷。因為當小朋友還不清楚如何看出技巧特色、遇到曲子困難處還不知道如何克服時,透過練習曲先學好基本手指運動的方式,絕對是必要的過程。