指尖開啟了時空旅行

by 高瀚老師 (Hans)

現在的世界,出國已不再是困難的事了:以前的人因為不易出國,在因緣際會下看到或拿到一個異國的物品而會本能的去想像別的國度,這樣的過程常激發了很多創作;像是美術界梵古先生因接觸並收集東方日本畫作產生對色彩影響的作品【蝶戀罌粟花】、至於音樂界那更是不勝枚舉,但會隨著交通的便利性而會加深對不再只是單單旋律上的改變,甚至是架構與曲子的氛圍。如果說我們不用出國就可以感受到國外的世界甚至宇宙!妳相信嗎?答案就在樂譜裡。

音樂是時間的藝術,聽眾在一個空間裡聽著音樂本身就是一種時空交錯的體驗,而現場演奏中演奏者的角色就如同

導遊般,引領著聽眾們進入到一個常常是特定的年代、國家、文化、民族、氣候、月份、場合、活動、對話、情

緒,當下;

作曲家用音符訴說了這一切的一切,你說我們能不用心看待並演奏這些有生命力的音符嗎?那你可能會問:那如何可以從完全不熟的一首新曲子進入到時空旅行呢?Hans 老師回:當你問這個問題時其實已經在正視這個問題了,這是好的開始;拿到新曲子千萬不要急著練,先完成第一階段:

一、音樂基本要素練習
首先要用慢速練成左右手正確的音符位置、節奏正確、與指法指示或自己找出適合自己的、雙手能不限速度合手,若能搭配節拍器更好,等下次上課時再請老師做訂正與檢視。許多學生都希望盡快過關,那其實不是挺正確的,有沒有學到在每個曲子該學到的東西才是最重要的。你可能又要問了,我完成第一階段之後呢? Hans 老師說:等你把第一階段完成再經過老師訂正後就是要進階到第二階段:

二、音樂記號認知與體現

譜上或多或少都會有音樂記號諸如:拍號、力度、表情、觸鍵、速度...等的記號,這些記號就像你開車在路上,看到的交通號誌般,請務必遵守。嚴謹的按照譜上要求的記號去逐一練出,老師們也必須嚴加控管。這時後曲子熟練度也更加純熟,同時遵照了譜上記號確實彈出,接下來就進入了第三階段:

三、曲子的整體呈現
這是個考驗老師們功力的階段,怎麼說呢?什麼曲子該被塑造成什麼樣子,這牽扯到類建築架構學、音樂的呼吸、音樂聲響與色彩、音樂理論的認知與應用能力、對學生的想像力啟發、風格、樂器學....等。學子們不分曲子難易,能進到這階段是幸福的,因為這儼然已能將曲子表現的淋漓盡致。可能又有人會問:那還有下一個階段嗎?地球人 Hans 回答了:『孩子,你準備好要時空旅行了嗎?』