教材問題
Teaching material
用傳統拜爾教材會讓孩子覺得很乏味嗎?
By Vivianne Hung
最近有家長問我:「我小一的女兒學鋼琴一年了。最近一直說鋼琴無聊、很難、不想上課。老師使用三冊本的拜爾教材,目前彈到中冊。老師上課只是看著她練琴,一首曲子練 3-4 次,一堂課下來(60 分鐘)大約練 4-5 首曲子...偶爾寫點樂理。老師不是很活潑,教材也枯燥,是不是幫女兒換個老師就會好轉?」 對初學者而言,教材的選擇與搭配實在是大學問。孩子學琴若單只使用《拜爾》,有可能會越來越提不起勁。技術上來說,拜爾教材啟蒙於白鍵,是多數人的入門功底。但雙手皆使用高音譜記號入門,可能導致初學者對低音譜記號不熟悉。為解決這個問題,有經驗的老師可以挑選黑鍵啟蒙的教材,例如匈牙利作曲家巴爾托克的《小宇宙》就是從黑鍵開始。不過,黑鍵曲目大多以非調性為主,有些小孩不一定能接受。兩者各有利弊,很難論斷哪一種比較好,老師只能依照孩子接受的程度來進行調整。 可以肯定的是,學琴時的曲本絕對不能只有一本。因為每套曲本皆有優缺點,有經驗的老師會根據孩子的問題來做尋找解決之道。例如《芬貝爾》或《好連德》對剛開始接觸音樂的孩子可能較有吸引力,能令初學者對鋼琴心生嚮往。但經驗告訴我,一旦使用這類「重口味(活潑)」的曲本,日後若搭配其他口味清淡的練習本(例如《哈農》這類以純技巧練習為主的曲子),小孩一定會感到乏味,這時反而會讓孩子對學琴失去興趣。 古典音樂有四百多年的歷史,從巴洛克到古典、浪漫、現代樂派,這些音樂多源起於歐洲。對於傳統的拜爾、徹爾尼、舒曼或布爾格彌勒,對孩子而言,長期的練習有助於建立古典和聲的基本手型,此後較能銜接小奏鳴曲、奏鳴曲、蕭邦圓舞曲等等...。其實初學鋼琴的孩子最需要的還是能夠培養耐性的反覆持續練習。 市面上的曲本類型很多元,孩子的性格也各自殊異,很難斷定哪些曲本一定合適。但不論用哪一套曲本做為啟蒙教材,視奏讀譜(即直覺看譜的反應力)至少應在一年內完成。初學者在這一年中,應透過節奏及非連音奏法、連音奏法、跳音奏法等練習,增進自己的視奏讀譜能力。
如何輔導國際檢定考冠軍及其檢定之重要性
By Vivianne Hung（國際檢定邀請全國冠軍之指導老師 -Vivianne老師分享輔導技巧與經驗分享)
2018年國際鋼琴檢定 學生趙孔濬榮獲六級鋼琴檢定全國冠軍 國際檢定機構特邀請全國指導第一名指導教師與大家分享 榮幸邀請指導老師Vivianne老師為國際檢定分享 問題一：對於面臨課業繁忙或有升學壓力的學生，在學琴的態度及參加鋼琴（樂理）檢定方面，該如何面對及準備？ Vivanne老師答： 特別是國高中生，音樂應該作為他們繁忙課業外，舒壓的好方法，沒有目標的學習會讓這時期孩子增加心裡的壓力，建議可以隔週上課，輔導參加國際型的演奏（樂理）檢定，對孩子學習上是具有方向性及鼓勵性，老師不要做為考試的方式讓孩子參加，可以讓孩子明白參加檢定可以多聽一位國際知名的鋼琴家給予意見，是難得的機會與學習，並且學習至少三個不同樂派的曲目，音樂藝術的美好可以減輕繁忙的課業壓力，孩子的精神壓力，有藝術調節是很正向且平衡的！ 問題二：針對考曲應如何引導學生做技巧的練習？ Vivanne老師答： 技巧練習可以分為好幾個步驟階段，要先明白每個樂派的觸鍵，手指獨立性能呈現乾淨的音粒，也能夠表現力度的層次，才能進一步表現音色的變化，技巧也包含樂句的長度，整合起來的音樂性就是音樂的技巧，技巧不只是單純的機械式準確動作而已，很多家長學生會問，要如何讓技巧變好？ 很多作曲家都有創作“練習曲”，練習曲是一種模進式動作，將樂譜上的重複音型動作精確地彈出，能幫助手指的獨立性，有特別給左手的練習曲，讓一般人不靈活的左手，運用得更加獨立靈巧，練習曲是學琴的營養秘方，不能不彈練習曲只想練好聽的曲子，練習曲是支撐彈奏細緻大曲子的營養補給品！ 問題三：家長應如何配合： Vivanne老師答： 常遇到家長說孩子怠惰，不想練琴！停學！等等.......包含了親子衝突的情況事件，建議家長放手讓孩子自己學習，學習面對老師及摸索找到自己練琴的好方法，家長就是陪伴聆聽分享孩子所帶來的音樂，告訴孩子喜歡聽孩子彈琴，可以放Youtube不同版本與孩子一起聆聽，陪伴與分享是讓孩子長期學習的好方法，不將情緒面放大，不要一直問孩子彈琴喜不喜歡！開不開心！這就是不將情緒面放大，任何學習一定會有挫折與瓶頸，協助孩子面對問題，並且如何解決，這才是學習成就感的正向循環，最不好的方式就是家長直接幫他把問題拿掉，就是直接暫停了！紮根的過程需要家長的耐心，用音樂陪孩子一同成長！ 問題四：有沒有其他分享？ 許多教學問與答的文章可參考此官網之常見問題
練習拜爾的重要性
By Lily Lin
我時常聽到很多初學者對老師說:「老師,我好討厭拜爾喔!」家長也常問到:「可以只讓我的孩子彈好聽旋律的曲本嗎?」甚至有些學生索性在家完全不練習。 練習拜爾真的這麼重要嗎?老師只能說:「非常重要!」所謂鋼琴的基礎訓練,其實最重要的就是每天持之以恆的鍛練手部不同的大小肌肉。唯有透過努力的訓練學習,才能將平常很少運用到的肌肉發揮的淋漓盡致。在眾多鋼琴教本中,很少有像拜爾曲本這麼有系統地從上冊極簡易的左右手單譜表的記譜方式開始,進而衍伸到下冊調性的發展以及快速手指運行的練習。 針對學生音樂性的培養,建議老師們可以從第八首開始雙手彈奏時,指導學生看懂圓滑線,並仔細注意如何運用左右手的力度控制來掌握高低音旋律、以及雙手和聲的樂曲脈絡。一位著名的鋼琴指導專家 Flora 也指出:「對於彈奏拜爾教材的說法各說紛紜,但它卻是一本可以自學的好教材。」 針對經常排斥練琴、或認為拜爾很枯燥乏味的孩子,以下有幾個建議的彈奏方式提供參考: 1.邊彈邊唱: 在彈奏時,將旋律唱出來。一方面訓練自己的耳朵,仔細聽樂句有沒有因為手指不當的施力而發出重音,或是音符還沒有結束就彈奏下一個音符。 2.數拍子: 學琴之初,當孩子還未開始使用節拍器時,可以在以不同符值的拍子上數:「234」。如此不僅可以訓練自己的節奏感,更可以為未來使用節拍器預做準備。 3.指法練習: 不要認為音只要彈出來就可以了。訓練自己看指法也是另一個很重要的課題。許多孩子練到拜爾第 70 首之後,就面臨一個瓶頸:「為什麼我的指頭不夠彈?」或是「彈琴手指頭好不靈活」。這很可能是沒有按照曲本上指定的指法彈奏的緣故。一般來說,只要練習足夠,自己的肌肉會告訴你指頭該怎麼運用才是舒服的。 學習是一條漫長的路。鋼琴家克勞迪.阿勞(Claudio Arrau)說,他在十二三歲的時候,每天有三小時的基本練習,十四歲以後改為練習曲的困難部分。他認為每天練習的時間應隨著每個人的體力、精力而定。最重要的是身體不覺得疲勞,提倡要身體放鬆,精神集中地演奏音樂。Arrau 強調在初學階段必需進行很多的技巧練習。這是初學者與家長應有的認知。
練習曲的重要性
By 黃冠哲 老師
在此和大家分享透過練習曲來學好琴的必要性。在學習音樂的過程中,相信大部分小朋友都對練習曲甚為反感。厭惡的事情不乏為: 1. 要求對節拍器 2. 枯燥乏味 3. 覺得難聽。 就鋼琴而言,較知名的練習曲範本有:哈農、徹爾尼、蕭邦練習曲及克拉邁等。相信大家對這些練習曲並不陌生。其實練習曲就如同運動前的暖身,在彈奏困難曲子前絕不可避免,如此才不易受傷。說穿了,練習曲就是用來訓練我們的基本功,包括如何控制音色的大小,樂句的連貫性是否流暢,以及長音、短音與跳音的拿捏等。 記得在法國求學時,我的教授很看重練習曲部分,一個禮拜要彈一首蕭邦練習曲(Chopinétude)。除了訓練我們手指的靈活度外,這也考驗彈奏者的音樂性技巧,是難度相當高的挑戰。對學音樂的人來說,練習曲的功力好壞,會讓旁者知道你的學琴功力到哪裡。有些家長會忽略練習曲的重要性,甚至會抱怨老師花太多時間在聽練習曲上,但其實修正練習曲就是在修正彈奏的根本問題,唯其如此才能對症下藥。 當然練習曲的範圍還是要依學生的程度去做練習,並參考目前彈奏的曲子所遭遇的困難處去選擇最有效的練習曲本。這包括: (1)用適合的方法去練好那曲子的困難段落; (2)分析段落的技巧本質,找出相應的練習曲來磨練技巧。 最後強調,在初學或程度還不太高的時候,有些循序漸進的練習曲,是不可或缺的。至於使用哪些教本,則可依個別老師的專業與經驗來做判斷。因為當小朋友還不清楚如何看出技巧特色、遇到曲子困難處還不知 道如何克服時,透過練習曲先學好基本手指運動的方式,絕對是必要的過程。
學器樂需要學樂理嗎？
By KiKi 老師
一般不管你學的是鋼琴還是其它的樂器，剛開始老師都會教認識五線譜和音符還有節奏開始， 而這些，其實就是基礎樂理。 樂理與聽力在音樂的學習過程中其實佔非常重要的地位; 也許在學習過程中，效果不會立刻顯示出來，但它就像是一個根基，基礎扎得穩，往後遇到較為艱難的曲子就能掌握運用你所學過的樂理知識讓問題迎刃而解。 從簡單的小曲開始，就培養學生去認識音高、樂句、旋律的走向、音樂表現、等等， 慢慢地學生的音樂知識就會日積月累，對音樂的欣賞能力及表達能力也就會增強、進而形成真正的音樂興趣。 可能有人會說： 老師 我學的是長笛又不是鋼琴，不能只要會吹音符就好嗎？ 我們的譜很簡單，不像鋼琴有高音譜號和低音譜號這麼複雜，為什麼要花時間學樂理呢？ 其實，不是只有學鋼琴的學生需要學習樂理，樂理對於每一位學音樂的人來說，都是至關重要的。再簡單的曲子不同的人去演奏，你會發現有些人就是很機械式的，把他所看到的音表現出來;而有些人卻能融入到樂曲的故事當中，再加上自己的想法把它傳遞給大家。了解的樂理概念越多，你才越能明白音樂中的奧妙與作曲家的巧思。 然後在演奏時去思考音樂，去注意聽樂曲聲響的不同，對演奏情緒的掌握更加靈敏，並對於作曲家的創作背景更有興趣。更重要的是，漸漸開始不會覺得練琴（笛）很無趣，一直遇到重複同樣的彈（吹）奏問題，白白浪費了許多的時間和精力。 ”學音樂”不要只是學習演奏”技術”，卻對譜上的一些記號、術語、和弦一問三不知， 樂理就是開啟全面音樂的一把鑰匙，提高了對音樂的素養和知識，就更能了解音樂的全貌! 下次，如果您的老師願意在課堂上花時間多教孩子樂理或是訓練聽力，爸比媽咪千萬不要覺得老師浪費上課時間喔～
小兵立大功
By 劉馨孺 老師
台灣多元教育的影響下，現在的小孩每天總是有各式各樣的補習以及多采多姿的課後活動，能夠騰出一段完整的時間練琴真是件難事。 然而學習樂器本身的訓練模式其實和運動員相似。運動員必須每天持續的做暖身運動以及各式訓練以提升身體的強度和維持良好的機能狀態，學習樂器亦然 如此，需要每天持續的反覆練習。國際知名足球明星羅納度，即使是沒有賽季，依然在休假中每天清晨開始身體的鍛鍊以維持超人的球技，得以在球場上屢獲佳績。 在教學當中時常遇到的狀況是學生因為補習等各種原因而沒有時間練琴，這個問題在台灣的教育體制下一直存在，只是隨著課綱的修改，專注在培養通才的環境下，這個問題日益嚴重，甚至到無解的惡性循環。學生在沒有準備好的情況下來上課，信心上已是不足，課堂上沒有進度、得不到立即的成就感，沒有樂趣，便開始失去興趣，破壞了學習音樂的本質。 一天的時間扣除睡眠、上課、補習、吃飯交通等…幾乎所有寶貴的時間都已用完，但是總是有一些落網之魚的零碎的時間。假設每天幫自己設定一小時的練琴時間。在無法安排一段完整時段的情況下，可以將時間分段，找個10或20分鐘的空檔練習，然而練習的內容也無須多，可以選擇一個很陌生的片段，或是一個很困難的技巧，利用這非常有限的時間反複的練，其實跟我們在充裕時段的練習下，在每個片段所停留的時間是差不多的。而且一次只專注做一件事情，反而感到輕鬆。1天一個部分10分鐘，6天就是累積1小時的時數。即使是在繁忙的周間，還是可以每天練習，不至於技巧生疏。等到周末有充裕的時間再做長時間的練習，也較容易消化。不至於累積太多作業，技巧生疏，還沒練習就想逃。