教材問題
Teaching material
用傳統拜爾教材會讓孩子覺得很乏味嗎?
By Vivianne Hung
最近有家長問我:「我小一的女兒學鋼琴一年了。最近一直說鋼琴無聊、很難、不想上課。老師使用三冊本的拜爾教材,目前彈到中冊。老師上課只是看著她練琴,一首曲子練 3-4 次,一堂課下來(60 分鐘)大約練 4-5 首曲子...偶爾寫點樂理。老師不是很活潑,教材也枯燥,是不是幫女兒換個老師就會好轉?」 對初學者而言,教材的選擇與搭配實在是大學問。孩子學琴若單只使用《拜爾》,有可能會越來越提不起勁。技術上來說,拜爾教材啟蒙於白鍵,是多數人的入門功底。但雙手皆使用高音譜記號入門,可能導致初學者對低音譜記號不熟悉。為解決這個問題,有經驗的老師可以挑選黑鍵啟蒙的教材,例如匈牙利作曲家巴爾托克的《小宇宙》就是從黑鍵開始。不過,黑鍵曲目大多以非調性為主,有些小孩不一定能接受。兩者各有利弊,很難論斷哪一種比較好,老師只能依照孩子接受的程度來進行調整。 可以肯定的是,學琴時的曲本絕對不能只有一本。因為每套曲本皆有優缺點,有經驗的老師會根據孩子的問題來做尋找解決之道。例如《芬貝爾》或《好連德》對剛開始接觸音樂的孩子可能較有吸引力,能令初學者對鋼琴心生嚮往。但經驗告訴我,一旦使用這類「重口味(活潑)」的曲本,日後若搭配其他口味清淡的練習本(例如《哈農》這類以純技巧練習為主的曲子),小孩一定會感到乏味,這時反而會讓孩子對學琴失去興趣。 古典音樂有四百多年的歷史,從巴洛克到古典、浪漫、現代樂派,這些音樂多源起於歐洲。對於傳統的拜爾、徹爾尼、舒曼或布爾格彌勒,對孩子而言,長期的練習有助於建立古典和聲的基本手型,此後較能銜接小奏鳴曲、奏鳴曲、蕭邦圓舞曲等等...。其實初學鋼琴的孩子最需要的還是能夠培養耐性的反覆持續練習。 市面上的曲本類型很多元,孩子的性格也各自殊異,很難斷定哪些曲本一定合適。但不論用哪一套曲本做為啟蒙教材,視奏讀譜(即直覺看譜的反應力)至少應在一年內完成。初學者在這一年中,應透過節奏及非連音奏法、連音奏法、跳音奏法等練習,增進自己的視奏讀譜能力。
如何輔導國際檢定考冠軍及其檢定之重要性
By Vivianne Hung（國際檢定邀請全國冠軍之指導老師 -Vivianne老師分享輔導技巧與經驗分享)
2018年國際鋼琴檢定 學生趙孔濬榮獲六級鋼琴檢定全國冠軍 國際檢定機構特邀請全國指導第一名指導教師與大家分享 榮幸邀請指導老師Vivianne老師為國際檢定分享 問題一：對於面臨課業繁忙或有升學壓力的學生，在學琴的態度及參加鋼琴（樂理）檢定方面，該如何面對及準備？ Vivanne老師答： 特別是國高中生，音樂應該作為他們繁忙課業外，舒壓的好方法，沒有目標的學習會讓這時期孩子增加心裡的壓力，建議可以隔週上課，輔導參加國際型的演奏（樂理）檢定，對孩子學習上是具有方向性及鼓勵性，老師不要做為考試的方式讓孩子參加，可以讓孩子明白參加檢定可以多聽一位國際知名的鋼琴家給予意見，是難得的機會與學習，並且學習至少三個不同樂派的曲目，音樂藝術的美好可以減輕繁忙的課業壓力，孩子的精神壓力，有藝術調節是很正向且平衡的！ 問題二：針對考曲應如何引導學生做技巧的練習？ Vivanne老師答： 技巧練習可以分為好幾個步驟階段，要先明白每個樂派的觸鍵，手指獨立性能呈現乾淨的音粒，也能夠表現力度的層次，才能進一步表現音色的變化，技巧也包含樂句的長度，整合起來的音樂性就是音樂的技巧，技巧不只是單純的機械式準確動作而已，很多家長學生會問，要如何讓技巧變好？ 很多作曲家都有創作“練習曲”，練習曲是一種模進式動作，將樂譜上的重複音型動作精確地彈出，能幫助手指的獨立性，有特別給左手的練習曲，讓一般人不靈活的左手，運用得更加獨立靈巧，練習曲是學琴的營養秘方，不能不彈練習曲只想練好聽的曲子，練習曲是支撐彈奏細緻大曲子的營養補給品！ 問題三：家長應如何配合： Vivanne老師答： 常遇到家長說孩子怠惰，不想練琴！停學！等等.......包含了親子衝突的情況事件，建議家長放手讓孩子自己學習，學習面對老師及摸索找到自己練琴的好方法，家長就是陪伴聆聽分享孩子所帶來的音樂，告訴孩子喜歡聽孩子彈琴，可以放Youtube不同版本與孩子一起聆聽，陪伴與分享是讓孩子長期學習的好方法，不將情緒面放大，不要一直問孩子彈琴喜不喜歡！開不開心！這就是不將情緒面放大，任何學習一定會有挫折與瓶頸，協助孩子面對問題，並且如何解決，這才是學習成就感的正向循環，最不好的方式就是家長直接幫他把問題拿掉，就是直接暫停了！紮根的過程需要家長的耐心，用音樂陪孩子一同成長！ 問題四：有沒有其他分享？ 許多教學問與答的文章可參考此官網之常見問題
練習拜爾的重要性
By Lily Lin
我時常聽到很多初學者對老師說:「老師,我好討厭拜爾喔!」家長也常問到:「可以只讓我的孩子彈好聽旋律的曲本嗎?」甚至有些學生索性在家完全不練習。 練習拜爾真的這麼重要嗎?老師只能說:「非常重要!」所謂鋼琴的基礎訓練,其實最重要的就是每天持之以恆的鍛練手部不同的大小肌肉。唯有透過努力的訓練學習,才能將平常很少運用到的肌肉發揮的淋漓盡致。在眾多鋼琴教本中,很少有像拜爾曲本這麼有系統地從上冊極簡易的左右手單譜表的記譜方式開始,進而衍伸到下冊調性的發展以及快速手指運行的練習。 針對學生音樂性的培養,建議老師們可以從第八首開始雙手彈奏時,指導學生看懂圓滑線,並仔細注意如何運用左右手的力度控制來掌握高低音旋律、以及雙手和聲的樂曲脈絡。一位著名的鋼琴指導專家 Flora 也指出:「對於彈奏拜爾教材的說法各說紛紜,但它卻是一本可以自學的好教材。」 針對經常排斥練琴、或認為拜爾很枯燥乏味的孩子,以下有幾個建議的彈奏方式提供參考: 1.邊彈邊唱: 在彈奏時,將旋律唱出來。一方面訓練自己的耳朵,仔細聽樂句有沒有因為手指不當的施力而發出重音,或是音符還沒有結束就彈奏下一個音符。 2.數拍子: 學琴之初,當孩子還未開始使用節拍器時,可以在以不同符值的拍子上數:「234」。如此不僅可以訓練自己的節奏感,更可以為未來使用節拍器預做準備。 3.指法練習: 不要認為音只要彈出來就可以了。訓練自己看指法也是另一個很重要的課題。許多孩子練到拜爾第 70 首之後,就面臨一個瓶頸:「為什麼我的指頭不夠彈?」或是「彈琴手指頭好不靈活」。這很可能是沒有按照曲本上指定的指法彈奏的緣故。一般來說,只要練習足夠,自己的肌肉會告訴你指頭該怎麼運用才是舒服的。 學習是一條漫長的路。鋼琴家克勞迪.阿勞(Claudio Arrau)說,他在十二三歲的時候,每天有三小時的基本練習,十四歲以後改為練習曲的困難部分。他認為每天練習的時間應隨著每個人的體力、精力而定。最重要的是身體不覺得疲勞,提倡要身體放鬆,精神集中地演奏音樂。Arrau 強調在初學階段必需進行很多的技巧練習。這是初學者與家長應有的認知。
練習曲的重要性
By 黃冠哲 老師