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學習心態
         
Learning Mindset

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關於學琴一萬小時定律以外呢?
By Vivianne Hung(相關文章:請點此

   

 

 

 

最近許多文章都討論一萬小時定律,史蘭倩斯卡這位從小被譽為音樂神童的世界鋼琴家,也曾在自己的自傳中也闡述了苦練的童年,剛好應用於學琴的這條路上,特別是體操、舞蹈、等等需要精準熟練的肢體記憶,不靠一段時間重複練習是不夠的。以一萬小時來延伸分享,希望對學習的路上能更有助益。統整教學以來學琴最常遇到什麼情況或疑問?                     『為何學這麼久不會看譜?』 『為什麼別人家孩子彈得這麼好?我們兩三歲就開始學了』 『什麼時候可以比賽?』 『孩子太忙沒時間練!』 『孩子會發脾氣不喜歡練?』               1.實行21天定律                   一項科目或技能要學到專精,除了長時間以外的練習,每天規律練習,往往比兩天捕魚三天曬網來得有效過,與其分散在一週內,平均每天練習五次,也不要累積集中一天練35次,要知道集中一天練習的學生,還是只有等於一天的成效。                  2.規律的生活                   規律是養成固定好習慣的不二法則,當孩子意識到“樂器”不再是敲敲打打發聲的大型玩具,必須照著譜上的指法和節奏練習時,請家長確實將這學習在每日固定安排一個時間,如同吃飯洗澡刷牙一般每日重複,固定時間且固定次數,使其自然習慣成為生活中的一部分,若家中原本生活時間一團亂,任何安排都習慣遲到拖延,所有功課都要催促完成,甚至連規律放置的琴譜都找不到,學習肯定無法長久,另外建議先練琴,再寫功課,才不會吵到鄰居成為另一項阻礙練琴的困擾喔!                   3.現今孩童既然沒時間,練習就更要有效率                 我們最常聽到家長說孩子坐在鋼琴前一小時,怎麼上課時還是沒通過?簡單來說因為孩子在家若是漫不經心的練,只挑好聽曲本練,或是有些部分還是練錯的,當然上課彈給聽時是錯誤的,肢體是慣性,要將錯誤的肢體改正得花更多時間,還不如一開始拿到新的曲目功課,養成慢練並且正確,每天每首確實彈奏正確的3~5次,照著拍子、指法、強弱..慢工出細活,正確的三次遠比不斷練習錯誤又不看仔細彈快來得有效。我們也看過許多升學繁忙的國高中生,因為從初學就建立良好正確的時間規劃習慣,在僅有的練習時間將不熟或錯誤的部分挑出來練,學業及藝術學習都兼得,讓器樂學習在繁忙的課業壓力中也得以真正成為舒壓的出口。                        4.不要常請假                    想想六七年級生過往兒時的假日,就是待在家裡找事做,寒暑假總有更多的時間可以和自己約會,這些人當了父母,將現今九年級生以後的孩子們安排滿滿外務活動,讓孩子失去空白獨處或滿滿思考消化的時間,加上遇上段考、生病、連假..過年等等....夏令營\冬令營、甚至非連假都可以露營請假,這樣算下來一年52週,上課所剩沒幾週,所以不能說孩子學了多少年,遇到段考就不練,沒練熟也請假,覺得來上課只是陪練擔心浪費錢而又請假,平常眾多補習或班導功課太多也無法練習,算下來一年有四分之一堂課無法上,更不要說練習的正確與熟練度,再跟老師表示想要跟其他學生一樣去比賽有獎盃,想要馬兒跑又要馬兒不吃草是不可能的事!學習好就是讓孩子一樣維持每週上課規律,每一堂課都能加強孩子對於正確度的提升,反之沒上課請假的孩子,不但覺得自己還可以再休息幾天,並且在家還將錯誤的練習建立起來,下次來上課的陌生感和不熟練,反而或加深孩子抗拒排斥的原因。                             5.協助初學孩子面對困難解決問題                     家長千萬不要常常處於親子衝突生氣時,掛嘴邊說『不想練就不要學了!』這在教育中暗示著孩子遇到困難往後都可以放棄,家長在意的是孩子學習態度,但是在孩子單純的思維中,不斷地接收到的訊息是,只要我不喜歡,隨時可以放棄,這對於面對所有學業都不是正向的方法,不喜歡上學或不喜歡寫功課,也不可能因此停學。教學經驗中,遇上初學者不愛練琴,百分之八十都是覺得看譜困難挫折,拿一支筆教孩子解決問題,剛開始拿到新功課時找出不熟悉的音,協助反覆的練習,培養耐力與解決問題的能力,一陣子後家長慢慢放手讓孩子獨自找音,這時期就是培養獨立性,所有都是從初學者開始就建立好的習慣開始,孩子自然就不再有遇到困難就排斥的心理。

孩子鬧情緒不練琴怎麼辦?
By Joy 老師

   

 

 

 

今天要跟大家分享的是:在學音樂過程中,當遇到孩子遇到情緒問題、鬧脾氣、不喜歡練琴或哭鬧著不想上課了等狀況時該怎麼辦?相信這是許多家長和老師都會遇到的狀況之一,以下有幾點可以跟家長們分享。 建議可以試著與孩子溝通,必須知道孩子內心真正的想法與問題的根源。這時家長和老師扮演著相當重要的角色。千萬不能讓孩子的情緒再放大,因為這樣很容易讓孩子覺得「我只要哭、鬧就能夠解決問題」,反而是要用另個角度適時的鼓勵孩子,讓他有信心繼續克服困難。 找到問題的根源後,針對問題一一解決。先回想看看,是不是忽略了上課時老師交待的練習重點,或者是練習的時間不夠呢?有時候也可能是在樂曲上碰到瓶頸、挫折了。建議可以先將最困難、最不順的樂段找出來,左右手分開練習,並且把速度放慢,經過反覆仔細的連續練習,再合手。最後再逐步將速度加快,這樣細練後,這困難的樂段不只是解決了,而且還變成自己在技巧上的提升與進步! 解決問題後,找回信心,相信音樂本身給你的回報絕對是非常值得的。在經歷這些過程中,除了磨練耐心與耐力外,也學會了勇敢面對困難並且堅持到最後,這對孩子在未來成長的路上絕對是最好的訓練!多年以後,隨著年齡增長,再回頭想想,能夠學習音樂是件多麼幸福的事!因為音樂一定那個是能夠陪伴一輩子, 無論是在你開心或難過時最好的伙伴!

音樂學習態度與教養
By Alice 老師

   

 

 

 

受到少子化的影響,現在的家長普遍都願意、並盡心投入才藝在自己孩子身上。從正面的實質意義來說這是好的,一方面除了可提高孩子的智力發展、專注力、手眼、腦部的多樣協調外;透過學習,不但可訓練孩子的觀察力、意志力、理解力、想像力及創造力之外,更可在視覺、聽覺、觸覺及多種感官的綜合運用及發展其潛能與能力。在學習過程的困難中也可鍛鍊孩童的抗壓性與毅力,對於語言的發展更是相得益彰。這些好處都是學習音樂不可忽視的實質好處,但有時若未先前進行相關的閱讀與了解,一昧的盲目學習樂器,這樣的做法,可能會導致很多學習容易中斷的現象,所投入的時間與金錢是相對可惜的。因此,藉此在這裡與大家分享音樂學習的正確觀念與家長輔導孩子在學習過程中所該具備的教養態度,態度及協助講是學習成果的關鍵。希望可以幫助在音樂的學習道路上更加順暢與愉悅,以達到音樂陶冶性情的目的。 
一、學習前: 
對學習音樂的基本認識,在先前的接觸,欣賞及培養的先決條件更是不可或缺的。建議家長可先讓學齡前的幼童先接觸音樂,選擇適合孩童的音樂進行陶冶。從日常生活進而培養出與音樂上的親近距離拉近,進而慢慢培養出興趣。可一起參與一些音樂活動,如:錄音、親子音樂會,讓幼童接觸簡單的節奏樂器,如沙鈴,響板,手搖鈴,小鐵琴等,跟著音樂的播放進行簡單的節奏敲打或璇律的跟唱都是值得鼓勵的。這些對未來正式進入樂器的學習上將有事半功倍的效果。 
二、學習中: 1.接納: 孩童在初學的階段難免有些學習的狀況。如:位置找不到、常常彈錯、不勤加練習...等。建議父母在此階段可多給予鼓勵與陪伴,一起走過不適應期,與老師溝通找出一個能彼此最適合的方式,順暢進行之後的教學,千萬不要一開始給予過多壓力,造成學習排斥的現象。 2.了解: 了解練習的枯燥與辛苦。許多家長之所以不能忍受孩子不練習,是因為無法體會練習的枯燥。面對那些豆芽菜,其實就像面對未學過的生字一樣,符號是沒有太大意義的。家長可以試著去了解這樣的辛苦。另一方面,也不鼓勵家長去與其它孩子多比較,可能原本只想孩子更加努力,但這樣反而可能增加孩子的壓力,導致反效果。況且每個學生的學習狀況、背景、環境都不同, 是不能相提並論的。 3.堅持: 我相信不管做任何事,堅持與努力到最後的一定可大有收獲。我們應該讓孩子明白一件事,做任何事都是須付出時間的投入與心力的。沒有一件事是可「一蹴可即可及可幾」,並不是遇到困難或挫折就馬上退縮與放棄,要知道他不僅在學樂器,更重要的是學習一種對自己負責的生活態度。 4.獨立: 除了給予孩子們一種負責任的觀念,訓練孩子们獨立去完成老師交待的功課亦是一種方法。父母必須相信孩子是獨立的個體, 他們是有想法,有思想的。站在父母的角色,可以用輔導、觀察、協助的立場去幫助孩子面對學習上的各種問題,但不太鼓勵是去幫忙孩子解決或逃避現有的問題,或許當下解決了,但下次遇到了,可能不但沒讓孩子學習到解決的方法, 也抹煞他們學習解決問題的機會。 5.責任感: 有些時候孩子學音樂難免是為了符合父母的期望。因此學習前的溝通就顯得格外重要。雙方必須取得共識,並在約定的條件下,進行一個學習的正向模式。在這前提之下,父母也可給予孩子一個正確的觀念,尊重彼此的選擇,但同樣的也必須為自己的選擇盡到最大的責任,全力以赴。如此較可降低學習過程的不愉快與爭執。 6.包容: 包容孩子的學習成果。常聽家長說,我的孩子沒有要成為音樂家,我也不想給他太多壓力,但我還是想聽他的錄音,老師輕鬆教就好。在我的看法下,任何的事情都是需付出時間的,家長在安排學生的作息、其他課程,難免想盡善盡美,但這也得靠家長與老師間密切的配合與協助,方可達成目標。因此,時間的安排與課程的取捨,往往就可取決學習的成果,家長必須考量清楚,萬一事實不如想像中完美,是否還願意接納且投資更多心力呢? 7.挫折感: 這個階段似乎是學習者不可避免的過程與問題。此時可以與老師做詳盡的溝通,共同去解決孩子的問題與瓶頸。給予孩子正面的支持、鼓勵、關懷和建立成就感。或者去聽聽音樂會,藉機鼓勵只要他多加努力,將來也是可與台上的表演者一樣傑出,給予全面的支持與關懷,度過低潮期。 8.溝通: 學習過程中,隨時與老師維持緊密的連繫配合,追蹤孩子的學習狀況是很重要的。一來不但可隨時掌握孩子的狀況,適時做些學習調整,維持學習熱忱。二來也可避免學習問題的擴大與嚴重性,導致學習中斷等問題。 經由以上努力後,若真的還是無法挽回孩子的興趣或自信心再考慮放棄。千萬別因一點點的挫折就退縮,是相當可惜的。音樂的成果是需要極大的時間投入,若中斷了,想要開始又必須花上更多時間投注更多心力,無疑對孩子與老師都是一個負擔的開始。現在社會風氣較對孩子採取民主開放的態度,尊重孩子的想法,但有時相形之下反而顯得不太堅持,所以孩子可能一點點挫折就輕易放棄,半途而廢。值得深思阿!

面對比賽
By Vivianne Hung

   

 

 

 

我每年擔任無數場大小音樂比賽評審,幾年下來,有一些心得想與大家分享。首先談每兩年舉辦一次的市賽,沒錯,這也是家長們詢問度最高的比賽。印象裡,從小到大,所有程度較好的學生皆想參加市賽。因為在現行制度下,這是唯一由教育部主辦,能夠在升學時獲得加分的比賽。 自從當了老師之後,才發現家長和老師之間也開始出現「市賽後症候群」。初期的症狀反映在家長偏差的觀念中,例如認為「一般私人音樂比賽不用參加,目標應該擺在市賽,才能幫孩子加分」、「參加大型比賽的成績才能代表孩子學的好不好」。就美學教育的觀點而言,這種觀念實在不可取。我無法想像,如果父母在孩子成長階段灌輸他們「有附加價值的事才去做,反之則是浪費時間」的觀念,要如何期望他們日後能夠成為一個受人敬重的人?在台北市賽過後,這種症狀變得更荒謬滑稽、明顯昭彰。不甘比賽落敗的家長開始為小孩尋覓新的老師。於是老師之間開始玩起大風吹的遊戲,你的學生吹到我這,我的學生吹到妳那。這幾年,甚至連學校的音樂班也常出現此種狀況。總之,11 月市賽後的台北,颳起一股「換老師潮」。我常遇到家長帶著孩子來詢問孩子在市賽彈不好的原因,並希望能轉來跟我上課。我總是費盡唇舌向這些家長說明,每位老師皆有值得學習的地方,沒有老師能保證得獎,學生練習時間與方法更為關鍵。更重要的是,舞臺上有努力不一定有對等的收穫,但努力不夠是絕不可能有好成績的。 我個人常鼓勵、支持 Salon 的孩子參加各比賽,但我會強調參加比賽不能以升學加分作為前提。我希望參與任何大小比賽的學生家長們建立正向的價值觀,將比賽視為一個珍貴的舞臺經驗。這是自我成長肯定、觀摩學習的機會。我很清楚社會價值觀不斷在變化,但也因此,我們才更需要去思考音樂的意義和本質。傳統菁英主義的「演奏家教育思維」不一定適用於每個學音樂的孩子,每個人都可以快樂的擁抱音樂一輩子。重要的是在學習音樂的過程中,必須讓孩子學會以認真負責的態度,用心、盡力去做每件事。人生無常,一次比賽結果真的不重要。但如何才能做到「勝不驕、敗不餒」?對於市賽的走向,我個人並不苟同,因為藝術不可能以三分鐘來打分數。至於那些以比賽成敗來評定老師專業能力的家長,我更無法苟同。 我寫這篇文章,旨在澄清:我們重視比賽,但更重視學習的目的、態度與觀念。音樂是藝術、情緒思想的傳遞,不是滿足虛榮的工具。身為一位教學者,寧可看到自己學生在長大後能將音樂帶給他人與自己快樂。我有些學生在醫院做義工,彈琴給病患聽。反之,也有學生跟著我學琴若干年後,已有相當程度,但卻太過在意他人眼光,連去買琴都不敢試彈,怕被人譏笑「彈不好」。我希望從 Salon 培養出來的每位學生,每朵音樂花朵,不但學得扎實、快樂,還能了解藝術本質,能讓社會到處綻放繽紛彩色的愛的音樂光芒。

用”鋼琴“來認識古典音樂
By Chloe 老師

   

 

 

 

『老師,我沒有要培養孩子成為鋼琴家,只要他接觸古典音樂讓他陶冶性情,能繼續下去就好。』 『老師,我小孩子平常很忙碌沒空練琴,他只是喜歡音樂,能否給他功課少一點,不要求進度?』 『喜歡音樂比練琴重要,真心熱愛才能持久。』 常常收到家長的MESSAGE跟我說小孩最近練習怠惰,似乎少了對音樂熱情,有幾位把問題歸為是上課過程乏味,請老師換個上課方式,陪他用“玩”的彈幾首好聽音樂給孩子聽或者是唸音樂家故事書,讓他知道學鋼琴的目的,等到他有興趣之後再來要求他練習鋼琴。沒錯!來上鋼琴課當然不是只有器樂的技巧訓練,而是要多方面的涉獵,了解作曲家的成長背景及所處年代的流行音樂特色,但是否一週難得一個小時的鋼琴課程已足夠?其實一週一次的鋼琴課非常豐富充實,課程裡老師能給孩子學習到的有手指力度觸鍵訓練、節奏音型練習、不同樂派作曲家曲目音樂詮釋,這些訓練其實就是在落實音樂欣賞後藉由鋼琴這項樂器將好聽的音樂用孩子的巧手彈奏出來。常常在示範演奏給學生及家長聽的時候,家長會直接感受到同一首曲子,老師彈出來的音樂就是跟孩子彈的不一樣,小步舞曲就真的像是在跳舞般有著輕盈的節奏感、觸技曲聽起來就真的是扎實鏗鏘有力,反之,很多小孩彈的每首曲子聽起來都一樣,還有家長直接感受到像是機器人在敲打琴鍵,想想,當孩子都對自己的彈奏沒有感覺想法了,他還會喜歡音樂嗎?更不要說培養興趣了! 其實,要培養對音樂藝術的品味有很多種學習方式,鋼琴只是其中一項“樂器”來表現音樂的美,欣賞古典樂也可從生活做起,現在網路資訊發達的時代,家長可藉由平常在家直接或間接陪伴孩子收聽古典音樂電台廣播認識到適合給不同年齡層的音樂愛好者聽的音樂及介紹,更棒的是時常有各類型音樂會、親子音樂會活動資訊導聆,孩子在聆聽音樂過程,必定會對幾種節奏特色鮮明的曲子有感受,在潛移默化之下,當他之後彈的鋼琴曲子當中有類似的風格,便可在經由老師指導下,以符合曲風的觸鍵技巧彈奏好聽動人的旋律了!這才是來上鋼琴課最大的意義。 鋼琴課都在學什麼? 鋼琴老師的責任就是指導孩子如何藉由鋼琴這項樂器將好聽的音樂用”對“的方式彈奏出來, 什麼是對的方式? 1.彈琴時的坐姿正確、雙腳著地平放(小小朋友可使用輔助踏板)不晃動。 2.手指觸鍵的位置(依曲目風格做調整,但基礎練習就是運用指尖位置不用指腹,手指關節突出,關鍵就是大拇指觸鍵點在指甲側邊)。 3.力度訓練(手指獨立抬高再敲擊琴鍵創造出紮實的聲音)。 4.樂句分析 開始進入音樂初步詮釋,就像朗讀課文的逗號處就是樂句間的呼吸,藉由手提起方式表現)。 5.音樂流暢度(依曲目指定速度為目標,由慢速開始再加快,過程中建議分段進行,不要一直從頭彈到尾,可先將不熟的段落先加強,再加上前後段落連接好)。 6.音色調整(遵守譜上所有音樂強弱記號、表情術語再做觸鍵力度的調整)。 7.ENJOY!多聽同一個作曲家的其他作品,有助於更了解他的風格詮釋 。 萬丈高樓平地起 - 建立良好的練琴態度 如何彈出好聽音樂的過程就像蓋房子一樣,誰都不希望住到海砂屋,因此打地基(手指觸鍵的紮實度)及蓋房子的建鋼架(樂句結構分析)...等的過程是非常重要的,當有好的屋況後再來就是依個人對美的感受做室內裝潢佈置,這樣的家住起來才是溫暖舒服的(好聽的音樂)! 所以,鋼琴課不單單只是敲敲鋼琴,也不是只有陪孩子玩音樂,而是真的在引導孩子如何去接觸陌生的古典音樂並培養對西方音樂之美的感受,在彈出讓人聽了舒服的音樂前先幫孩子打定基礎的過程中,不可能沒有面對挫折的時候,特別是陪伴孩子度過指力訓練過程中的不適,但坦白說,老師一週只跟孩子一小時的約會,當下雖然可不斷的幫孩子想出解決困難的方法陪伴他練習,但回家後的六天面對反覆又須專注的練習才是能否進步的關鍵,特別是手指不可能一週只由老師陪練一個小時就能習慣穩定的。所以家長下次遇到孩子有情緒哭鬧不練琴時,建議可多跟老師做溝通找出問題來源,配合老師教學方法試著跟著鼓勵孩子面對困難不要放棄,但很多時候孩子的練琴態度其實是跟家裡練習的環境及孩子每天的作息時間有關係的唷!同時也請信任老師的專業,儘量不影響老師的教學進度方向,相信老師都是有在為孩子個別設計適合他們自己的進度,只要願意陪孩子度過每個階段的關卡,你家寶貝必定在音樂學習路上走得更快樂更充實!

音樂與慢活學習
By Alice 老師

   

 

 

 

常常聽到學生抱怨說: 老師,這周月考,所以沒有很多時間練琴....
家長說: 最近學校課業變重了,所以練習時間不多,再麻煩老師了。
在這個競爭的年代,不僅學生忙碌, 家長也跟著忙碌, 忙著將孩子的時間塞滿, 為了不讓孩子輸在起跑點。 但是回歸到生命的本質上, 有時候是否該放࿿腳步去觀察生活的周遭點滴, 接近大自然,讓自己沈澱下來,傾聽感受自己的內在聲音,適時做些調整,或許才是生活最根本的要素與重心。 
學習音樂是一種讓自己沈澱,用心聆聽與傾訴自己內在情感最好的方式,不外乎就是一種活學習。音樂透過不斷的琢磨與精煉,達到去無存菁的程度,更是需經由時間不斷的蛻變與洗禮,豈是在短時間內可達成呢? 即便外在環境是充斥著壓力吵雜,若可藉由練琴,讓自己緊繃的神經稍微舒緩, 配合著音樂的呼吸做調節,不僅可養息放鬆, 對音樂的彈奏上情感投入亦是相得益彰的。 我覺得有時不妨在練琴前, 先做幾次的深呼吸, 讓自己回歸到心寧平靜的狀態, 不急躁緊張的狀態下再開始練習, 相信這樣的效果將是明顯有效率的。也讓自己暫時回歸到最沈穩寧靜的狀態。 
剛剛提及心靈層面的部分準備, 接下來就要與各位討論練習秘訣與操作的方法,達成音樂與活學習間的平衡:首先, 妥善分配練習時間: 根據曲目多寡及難易程度去安排每日練習進度,當然也可以搭配節拍器來練習。建議先把曲子練熟再開始使用, 以免造成曲子不熟中斷的狀況發生。若時間有限, 建議先彈2本, 分手分行分段來練習,以達到熟練的效果。重點是譜上記號一定要完全無誤的正確奏出,因此開始的速度一定不能太快太急,接著隔天再加入1-2本,延用同樣方式來練習。切記若加入新曲練習時,舊曲也要隨著熟練程度來增加速度的練習,以達到曲子該要求速度。這樣的過程一定是冗長且需要極大的耐心與毅力, 但唯獨有計畫的規劃好練習目標與計畫,一步一腳印的照著行程走,才能有效率的達到練習的目的。慢工出細活則是學習音樂的不二法則,避免無效率的練習產生的倦怠感與多餘的時間消耗。 手腦並用的讀譜習慣: 常常學生拿到新的譜曲會急著將曲子快速的彈出,但有時會忽略譜上的節奏,音符長度,表情記號.....等等。譜上密密麻麻的豆芽菜看似簡單,但要一音無誤一次到位的奏出譜上的要求確是不容易的。看似簡單,但不易達到。建議在拿到新曲時,先將譜上的記號仔細閱讀,最好可搭配邊讀邊記譜的習慣。當然,簡易的樂曲分析也可事先分析出,這些都可一併在讀譜上輸入記憶中。這些將有助於日後的彈奏與背譜上的印象加深,無論在彈奏的流暢度與背譜,皆有所益處。此外, 樂曲中的相同段落,相似音及樂曲中的些微變化,皆可在平常彈奏中加以理解,相信透過這樣的方式, 不單只是手部肌肉的記憶,透過對樂曲深層的理解, 進而達成縮短練習時間及不必要的反覆錯誤練習而產生的無力感。若程度較好的學生,也可要求去聽聽自己彈奏的狀況,適時與學生討論彈奏其優缺點,培養音樂的敏感度與音樂的鑑賞力。與節拍器變成音樂好夥伴: 常常會聽到學生說: 老師,我媽媽沒空讓我用節拍器,她有時說就這樣彈就好。我想這或許是小朋友共同的心聲。節拍器對他們而言是一個陌生而不易親近的朋友,我常常告訴學生說: 雖然節拍器聽起來好像很無聊,但是如果你彈琴若仔細聽,速度跟它一樣快,不久之後你的速度就會變得很厲害,要試著跟它變成好朋友,因為它就是你在家練習的小老師喔。就算是老師在練習,還是需要它的幫忙喔! 面對年齡層較小的孩童時,我會利用節拍器來玩節奏上與旋律的遊戲,或是針對已經熟練的曲子來增加速度。這樣一點一滴的接觸,讓學生對節拍器的使用變得不再陌生有距離感, 回家在使用上也變得更得心應手,更有成就感。這樣才能讓學生與節拍器變成是音樂上的好夥伴,不再畏懼。也順便了解到節拍器使用的重要性與音樂的關連性是密不可分的。 除了琢磨在音樂上的彈奏外, 隨時檢視自己內在的心靈點滴與調整以利於成長, 適時接觸大自然,讓自己回歸到純粹璞真的狀態, 迎接生活不同的人生課題。可能不外乎是音樂彈奏者一生必需要追求的精神課題外, 對一般人更是不可忽視的課題。只是對音樂學習者,更多的優勢相較與一般人,對於音樂的精神追求無止盡的目標與至善至美的境界, 更優勢於較短的接觸媒介與途徑,以實現心靈成長的目標又更縮短了一大步。在此,特別給予音樂學習者的忠告,音樂學習上的專注投入,若可接觸其他的藝術領域,如: 文學,繪畫,舞蹈, 文學,哲學其他的範疇, 透過這些不同的養分滋養灌溉音樂的小樹苗, 日經月累, 音樂性的呈現與體驗將會成熟, 透過自己的體會與音樂家的語言,融會貫通,成為獨樹一格的風格,這不外乎也是學習音樂的烏托邦理想境界。雖然說來容易,行之不易,但若可從生活的小細節去調整改變,相信再不久的將來,透過音樂的學習,體會領略音樂的精髓,發展出自己的一套生活哲學,這不外乎是一種心靈品味的洗滌與提升,何樂而不為呢?

關於學習音樂的心態問題
By 劉馨孺 老師

   

 

 

 

學習音樂是一條甚深、甚遠的路,而且學習過程並不輕鬆。一萬小時定律是指作家格拉德威爾在《異類》一書中指出:“人們眼中的天才之所以卓越非凡,並非天資超人一等,而是付出了持續不斷的努力。一萬小時的錘煉是任何人從平凡變成超凡的必要條件”。要成為某個領域的專家,需要一萬小時,按比例計算就是:如果每天工作八個小時,一周工作五天,那麼成為一個領域的專家至少需要五年。         今天我們要討論的重點並不是在養成時間的長短,而是過程中的心態。「要怎樣收穫,先要怎麼栽」,一樣的道理,你是如何投入在這項學習上面,等累積的時間到達,就會有怎樣的程度。一步登天、好高騖遠,在音樂這種具有高穩定結構的領域中是不管用的。在音樂這個領域中,一定要透過持續不斷的嚴格練習,才能有好的成效。然而,這種高強度的訓練,對於剛開始學習音樂的小孩根本就是種折磨。因此,對於初學的小朋友而言,建立正確的學習心態是首要重要的觀念。 拜科技所賜,現在的孩子習慣長時間使用聲光效果十足的3C電子產品,然而,這種過度的視覺和聽覺的刺激,容易衍伸注意力不集中、要沒耐性;而這些也都會反映在實際學習上造成阻礙。因為大腦負責注意力與情緒的部位接近,“情緒會直接影響注意力”。如果情緒處於低落、煩躁、沮喪等負面狀態,就很難集中精神。所以在學習中保持好心情也是很重要的。                 在學習過程中,每個人,在不同的年紀、不同的階段跟程度,都會面臨到不一樣的心態問題。對於初學的孩子來說,學習一樣從沒接觸過的東西就已經是困難的;或者要犧牲自己玩樂的時間來學習樂器,更是難上加難;有的小孩卻是因為擔心自己學不會、學不好,自行造成壓力而感到困難;有些可能是來自於家庭因素,例如:父母親的高度期待、兄弟姊妹間的比較等,所造成的心理壓力,讓孩子無形中增加學習難度。每個小孩對於學習感到困難的詮釋有非常多種,每一種都跟生長過程和家庭環境有相當大的關連,也就是說每個問題都是獨特的。         首先,要已建立起正確的學習心態為主要的出發點,讓孩子不把學習當作一件痛苦的事情,就會願意嘗試和練習。在過程中做正向的累積,自然會得到成效,從中建立自信心。即使遇到瓶頸或障礙,也可以輕易地排除;不再讓學習樂器是一件很困難的事情,而以此當作藉口逃避學習。家長在孩童成長學習的階段扮演著百分之百的腳色,因為長時間的相處,對於彼此的互動最為了解。老師只能從旁協助,當一位觀察者,扮演提醒的腳色。         老師在課堂上發現到阻礙學習的心態問題告知家長,家長在課餘時間進行觀察,再和老師尋找協助解決的問題,進行一個短期目標計畫,將進度做調整,以心態調整為首要目的。待學習心態恢復正常,再回到正常的進度。 學生、家長、老師,雙向三方的關係的合作跟溝通下,建立起一個正確的學習關係互動網。

音樂與家庭教育
By Grace Tung 老師

   

 

 

 

許多的家長,花了不少時間與精力帶著孩子學才藝,卻常常在感嘆孩子學習的過程不積極、半途而廢,或是學藝不精看不到好成績。這種時候不得不與家長溝通:「孩子每天扣除睡覺與上學的時間,至少有4-6小時是與家人相處的,這樣算下來,假設周末仍然上班上課不休假,一周至少也有28-42小時的相處時間,而實際上是更多的。相較於每周1小時的一對一音樂課程,這才是真正對於孩子有莫大影響、需要認真用心經營之處。」當然這麼說來並非為了卸責,畢竟將美感、專業知識、演奏技術、舞台經驗,甚至人生道理交給學生是老師的職責所在。但人們往往忽略了,讓孩子學習藝術,無非就是希望孩子能接受美的薰陶;既然如此,為何不在那短短一個小時之外的時間中,也將藝術帶入生活呢?        在台灣無論是展覽、音樂會或兒童劇場都十分豐富,由衷的建議家長能多利用課餘假日帶孩子參與藝文活動,這些遠比帶孩子出國旅遊所投注的金錢與體力低,卻是更為貼近生活,對孩子有著潛移默化影響的活動,家長也能從中和孩子一起成長。此外,在這個充斥3C產品的世代,孩子能夠得到許多藝術類的多媒體資訊,雖然不可否認這在孩子學習藝術的過程中有莫大的幫助,但還是要多鼓勵家長陪同孩子養成閱讀的習慣。除了為孩子選擇良好的讀物外,對於年紀更小的孩子,家長可以為孩子在睡前一同閱讀。在這邊為家長推薦一些個人非常喜愛的音樂類童書。 例如: Magali le Huche所作的法國有聲音樂繪本,當中有真實樂器的原音演奏樂曲,讓孩子對音樂和樂器有更具體的認識。 Sam Taplin所做的「小寶貝的音樂會:認識管弦樂團」亦為有聲音樂書,當中的錄音更為柏林愛樂所演奏 Jessica Courtney-Tickle所作的音樂有聲書帶領孩「柴可夫斯基胡桃鉗音樂故事」子認識

一週一次課程的重要性
By Linda 老師

   

 

 

 

現在小孩除了課業繁忙外,學校下課後還需要補習,以及上各種才藝課程。每天行程滿滿,大人負責接送,小孩認真上課學習,其實家長和孩子都很辛苦。家長送孩子上才藝課程,無非是希望能培養興趣或是專長,能夠學習到一些學校課程以外的才能。而音樂類的課程通常都是一週一次,這樣的頻率我覺得是剛剛好的,但我偶爾會聽到家長或是小孩子反應因為課業繁忙,能不能兩週一次,甚至更少。除非真的有經濟上的困難考量,不然如果降為兩週一次或更少時這樣的學習效果會大大的打折。 舉例鋼琴課來說,每個禮拜老師會幫忙檢查這禮拜練習的狀況。舉凡指法、錯音、樂句等等的曲子基本素材,如果在有錯誤時沒有老師幫忙及時更正,在曲子練熟後要改變會更困難以及花更多的時間,因為你已經「習慣」了。所以即使每個禮拜琴練的不多,還是希望學生能每週來上課,老師除了幫忙更正這些基本的錯誤外,也能夠安排新的進度跟下次可以練習的方向,讓學生在學習一首曲子時不至於沒有方向的亂練。所以不管課業怎麼繁忙,堅持一週一次上課,長久下來成果也會回饋給你的。

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