如何詮釋一首曲子?

by 邱子甄

大家好,我是子甄老師。常有許多家長詢問我:「我家孩子學琴很久了,但彈琴就是怪怪的」,卻又說不清是哪裡怪。其實要讓一首曲子聽起來完整、好聽,將每個音和拍子「彈對」只是最基本的。除了音準和拍子,要詮釋一首曲子還必須注意許多小細節。包括曲子所屬的樂派;作曲家的風格;音色、音量的對比;樂句的劃分;譜上的術語;踏板和音的連斷,都是學琴者需要注意的地方。所有這些小細節都注意到之後,才有可能彈出一首好聽的曲子。以下分別就樂派、作曲家風格、音量對比變化、術語識讀、說明這些基本:

一、樂派:不同樂派的曲子,彈出來的風格不盡相同。例如在巴洛克時期(巴哈所在的時期)所使用的樂器並不是鋼琴,而是大鍵琴。因此觸鍵的顆粒度和踏板的踩法就有別於其他樂派。簡單說,我們必須使用鋼琴去模擬巴洛克時期的作曲家在作曲當時,腦中所勾勒出來大鍵琴所演奏的的音樂和音色。

二、作曲家風格:由於每位作曲家在不同的時代、受到不同人、不同環境的影響,因此作曲的想法也不盡相同。例如大家熟知的貝多芬,演奏他的作品有一個很重要的特色,就是強弱對比一定要非常明顯。而莫札特的個性和作品風格明顯不同於貝多芬,因此在音色處理上必須以較甜美可愛的方式來詮釋他的曲風。

三、音量對比變化:在譜記號中常見的音量對比如「漸強」(crescendo)、「漸弱」(diminuendo)或者一些音量記號,都只是一個提示,重要的是要如何變化、或如何佈局才能使整首曲子在音量上聽起來很豐富,而不是只有大聲或小聲。中間有很多細節,都會影響聽眾對這首曲子的感覺。

四、術語識讀:樂譜上有許多類術語,多以義大利文寫成。較常見者,有表示力度的術語(dynamics),例如以P(piano)和 F(forte)代表強與弱。也有表達速度的術語,例如 Adagio(慢板)、Andante(行版)。另外還有許多專門的表情I術語,例如 espressivo(感情豐富地)、animato(有活力的)、agitato(激動地)、appassionato(熱情地)。藉由這些標註記號,更能精準傳達作曲家想要表達的原始意圖,因此在演奏時,必須對這些術語有相當了解,才更能確切的詮釋好曲子。

以前述四個基本要素為例,老師想要與大家分享的是:學琴者要詮釋好一首作品,使一首曲子優美動人,必須注重每個小細節。而所有這些小細節都需要透過大量的曲子來學習。老師的角色就是把自己的學習歷程和經驗傳達給學生。經過反覆不斷的訓練和提醒,相信每個孩子都可以彈出好聽的曲子。