何謂音樂的呼吸?

By Chloé Liang

各位愛好音樂的大朋友小朋友,我是 Chloé 老師。很多小朋友都常在課堂上應該都聽到老師說要「記得呼吸」。但是大家是否有注意到「呼吸」都出現在什麼地方呢?我在教學中發現,很多學生在彈奏時,常會忽略圓滑線(slur)的存在。其實圓滑線和呼吸是密切相關的。

大多數學生都把圓滑線視為只是音與音之間的連接技巧,但其實它還有更重要的身份,那就是「樂句」(musical phrase)。

作曲家通常使用圓滑線來代表一個「樂句」。樂句其實就像是我們說的每一句話,而句子之間的標點符號,就是樂句間的「呼吸」。別小看這些看似不起眼的標點符號,它是讓我們是否聽得「懂」一段話或一首曲子的關鍵。但如何藉由肢體表達出音樂的抑揚頓挫?這是需要很深入的去研究:包括樂句方向、段落層次鋪陳等等。

用最簡單方式來說,短句的呼吸可使用手腕技巧。但遇到唱得越長的句子,就需要更多時間來呼吸;此時,肢體運用就可能要延伸至手肘、甚至手臂。而樂句間的呼吸速度未必是相同的,其間容或有緊湊與從容的差異,這就取決於演奏者的功力(要如何分析設計樂曲)了。這就好比我們參加說故事比賽,重點在於:如何讓聽眾聽得如痴如醉,跟著你的情緒起伏高潮迭起?演說者的肢體語言配合著呼吸速度變化即是很關鍵的技巧。

雖然小朋友在初學階段的曲子都很簡短,但只要開始了圓滑奏的練習,透過單純的旋律,老師就可把握機會訓練孩子肢體語言與音樂的協調感唷!